Ich habe mich natürlich sehr darüber gefreut. Es bedeutet ja nicht nur Anerkennung dafür, dass man so lange in diesem aufreibenden Beruf durchgehalten hat, sondern auch, dass die älteren Filme zu kleinen Klassikern geworden sind.

Das ist von Film zu Film unterschiedlich. Zu den frühen feministischen Punk-Filmen aus den 1980er Jahren habe ich viele Rückmeldungen von jungen Frauen aus verschiedenen Kulturen, selbst aus Indien und der Türkei, bekommen, die sich durch die rebellischen Frauenbilder in ihrer Identität gestärkt fühlten. Der Dokumentarfilm Kriegerin des Lichts beispielsweise hat viele Zuschauer inspiriert, dem dargestellten Kinderprojekt, Projeto Uerê, in Rio Spenden zukommen zu lassen und Patenschaften für Favela-Kinder zu übernehmen. Die im Folgefilm Zona Norte vorgestellte Pädagogik der Protagonistin Yvonne B. de Mello wird in etlichen Flüchtlingslagern der Türkei zur Ent-Traumatisierung benutzt. Die türkischen Pädagoginnen erfuhren von dieser Methode durch die Vorführungen des Films in Ankara.

In der vor-digitalen Zeit haben sich einige meiner Kolleg*innen böse verschuldet, da die Produktionskosten auf Zelluloid so viel größer waren. Heute passiert das weniger. Es gibt aber eine so viel höhere Anzahl von Filmen, dass heute das ärgste Problem - nicht nur für die Indies in den USA –die Frage nach einer vernünftigen Auswertung unserer Filme darstellt. Wie können wir die Zuschauer im Kino, auf den TV-Kanälen, im Internet erreichen und gleichzeitig davon leben?

Die Idee kam von den Zuschauer*innen. In Diskussionen nach dem Film wird immer wieder gefragt, wie es den Protagonisten von damals heute geht. Mir fiel dann auf, dass es wenig Material von und über ältere Transsexuelle gibt. Außerdem interessierte mich auch, wie Transies, gerade die Frau-zu-Mann-Transexuellen, mit ihrer veränderten Geschlechts-Identität im Prozess des Alterns umgehen. Der Kontakt zu ihnen ist Dank der sozialen Medien sehr gut. Mit allen bin ich dort vernetzt und wir nutzen Messaging-Dienste, um uns auszutauschen.